RobbiSaet

La calda notte dell’ ispettore Tibbs: trailer

RobbiSaet — Thu, 09 Feb 2012 17:00:23 +0000

IL TRAILER ORIGINALE

LA CONSEGNA DEGLI OSCAR

FORREST GUMP

RobbiSaet — Sat, 04 Feb 2012 12:59:17 +0000

In quel luogo dove la realtà si confonde con la fantasia delle fiabe e i sogni si possono avverare, un uomo di scarsa intelligenza, ma con una forte purezza d’animo, accompagna lo spettatore lungo un viaggio interiore dal quale è difficile fare ritorno. “La vita non ti sembrerà più la stessa dopo averla vista attraverso gli occhi di Forrest Gump”, dice il narratore. E forse è davvero così.
Nato dalla penna di Winston Groom, il personaggio di Forrest Gump è un’anima ingenua gettata nella mischia della vita, che lo risucchierà in un vortice di eventi incredibili saldamente intrecciati alla storia americana contemporanea. Per Robert Zemeckis, che ha riportato la storia sul grande schermo nel 1994, l’esistenza di Forrest è come una piuma trasportata dal vento, leggera e bianca come l’innocenza di un uomo semplice ma forte dei valori che gli sono stati insegnati; famiglia, amore e amicizia sono infatti i cardini dei principi cui è completamente devoto. La saggezza della madre (Sally Field), che lo alleva con una forte determinazione morale nonostante il suo handicap, l’assoluta adorazione per Jenny (Robin Wright), l’amica alla quale dedica tutto il suo amore, la fedeltà a Buba (Mykelti Williamson) e il Tenente Dan (Gary Sinise), gli amici cui si lega per tutta la vita durante la Guerra in Vietnam. Tom Hanks prende le redini di un ruolo importante per la sua carriera e per la storia del cinema, quello che più di altri gli farà toccare il picco di un successo intramontabile dando un volto all’animo ingenuo di Forrest Gump.
Seduto su una panchina alla fermata dell’autobus, Forrest aspetta. Aspetta sì l’autobus, ma soprattutto l’epilogo della sua incredibile vita, iniziando a raccontarla alle persone sedute accanto a lui. Tutto inizia raccogliendo una piuma che, dopo aver danzato per i cieli di Savannah, gli si adagia casualmente sulle scarpe; mettendola al sicuro tra le pagine del libro che gli leggeva sua madre, e che tiene nella sua valigetta colma di ricordi, prende la parola. Così come appunto una piuma trasportata dal vento, Forrest ha affrontato la vita facendosi trasportare dalla corrente degli eventi diventando, suo malgrado, uno dei protagonisti della storia americana. Seguendo fedelmente i precetti degli insegnamenti materni -che si sintetizzano nel fare il proprio dovere o mantenere le promesse fatte- e i consigli di Jenny –“Corri Forrest, corri!”-, questo ottiene innumerevoli riconoscimenti per il suo operato stringendo la mano ai vari Presidenti degli Stati Uniti che si susseguono. Grazie al rotoscoping, l’effetto del digital composing tramite cui un attore viene inserito in un vecchio filmato, Forrest stringe la mano infatti a J. F. Jennedy e riceve la medaglia al valore da Lyndon Johnson entrando quindi nella storia contemporanea come fosse realmente vissuto. Questo magico effetto digitale, minuziosamente curato nei dettagli, non a caso è stato premiato con una statuetta dell’Academy Awards, ricevendo il giusto riconoscimento per aver varato i nuovi orizzonti del cinema digitale.
Forrest Gump è dunque un personaggio reale trasportato dalle correnti della vita sulle note delle musiche di Alan Silvestri; naviga alla deriva, lasciando che sia la vita stessa a indicargli la strada da seguire verso i suoi affetti più cari. E’ proprio attorno a loro, infatti, che ruota l’esistenza di Forrest: la mamma prima di tutto, una donna protettiva e determinata che non gli farà mai mancare niente, nemmeno la saggezza in punto di morte. Jenny, sua vera missione di vita, che non riesce a trovare il suo posto nella vita perché maltrattata da piccola; sfuggevole ma al tempo stesso legata profondamente al protagonista. Buba, il soldato di colore che gli offre un’amicizia sincera sin dal primo momento, fissato per la pesca dei gamberi, e che gli proporrà di entrare in società per avviarne il commercio. E infine il Tenente Dan, l’ufficiale dell’esercito, scontroso e orgoglioso ma che nel profondo dell’animo affida le sue insicurezze alla spontanea tenerezza del protagonista. Attraverso questi quattro personaggi, Forrest affronta una vita straordinaria difendendosi dai pregiudizi in merito alla sua scarsa intelligenza con un “Stupido è chi lo stupido fa” e ben conscio che alla fine “La vita è come una scatola di cioccolatini: non sai mai quello che ti capita”, così come gli insegna sua madre. Ed è proprio il forte valore che egli dà ai valori stessi –famiglia, amore, amicizia- che Forrest Gump diventa l’eroe americano dell’immaginario collettivo: l’ingenua spensieratezza rafforzata dal senso del dovere lo porterà infatti a non essere un vinto; l’affetto e il coraggio che lo spinge a seguire Jenny nelle sue disgraziate avventure lo renderà un padre attento e affettuoso. La promessa fatta a Buba poco prima che morisse, quella di entrare nel commercio dei gamberi, farà di lui un uomo incredibilmente ricco tramite la Buba Gump Corp. che mette su –di cui, per onestà, cede la metà del ricavato alla madre del ragazzo caduto in guerra-. E ancora il Tenente Dan, che vede in lui solo l’uomo che gli ha fatto perdere le gambe e non l’uomo che gli ha salvato la vita in Vietnam, si lascerà travolgere dallo spirito candido dell’amico uscendo dal vortice dell’alcolismo e impegnandosi a mantenere anche lui le promesse fatte a Forrest secondo l’esempio che quest’ultimo gli ha dato. Infine la mamma, esile ma determinata donna dell’Alabama, che fino all’ultimo respiro lo consola per la malattia che la porterà alla morte, trasmettendogli fiducia e sicurezza.
Tornato a un’altra fermata dell’autobus, quella per accompagnare il figlio a scuola, Forrest si trova a sfogliare il libro della sua infanzia facendo cadere a terra la piuma senza accorgersene. Ed è così che questa riprende il suo percorso: accarezzata dal vento ondeggia nel cielo come a riassumere l’epilogo della storia; quello secondo cui la mamma aveva forse ragione: la vita è come una scatola di cioccolatini, non sai mai quello che ti capita.

GUARDA ANCHE IL TRAILER, LA PREMIAZIONE DEGLI OSCAR, LA SCENA PIU FAMOSA E ASCOLTA LA COLONNA SONORA!

SCHEDA

Titolo originale: Forrest Gump. Anno: 1994. Genere: drammatico. 137 min. Colore. USA. Regia: Robert Zemeckis. Soggetto: Winston Groom. Sceneggiatura: Eric Roth. Fotografia: Don Burgess. Musiche: Alan Silvestri. Produzione: Wendy Finerman, Steve Tisch, Steve Starkey per Paramount Pictures. Interpreti: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Sally Field, Mykelti Williamson, Haley Joel Osment, Michael Conner Humphreys, Mary Ellen Trainor, Rebecca Williams, Harold G. Herthum, George Kelly, Sam Anderson, Margo Moorer, Ione M. Telech.

RICONOSCIMENTI

ACADEMY AWARDS 1995, Oscar per: Miglior film (Wendy Finerman, Steve Starkey, Steve Tisch), Miglior regia (Robert Zemeckis), Miglior attore protagonista (Tom Hanks), Miglior sceneggiatura non originale (Eric Roth), Miglior montaggio (Arthur Schmidt), Migliori effetti speciali (Ken Ralston, George Murphy, Stephen Rosenbaum, Allen Hall).
GOLDEN GLOBE 1995: Miglior film drammatico (Wendy Finerman, Steve Starkey, Steve Tisch), Miglior regia (Robert Zemeckis), Miglior attore in un film drammatico (Tom Hanks).
PREMIO BAFTA 1995: Migliori effetti speciali (Ken Ralston, George Murphy, Stephen Rosenbaum, Allen Hall).
NATIONAL BOARD OF REVIEW AWARD 1994: Miglior film (Wendy Finerman, Steve Starkey, Steve Tisch), Miglior attore protagonista (Tom Hanks), Miglior attore non protagonista (Gary Sinise).
SATURN AWARD 1995: Miglior film fantasy (Wendy Finerman, Steve Starkey, Steve Tisch), Miglior attore non protagonista (Gary Sinise).
CHICAGO FILM CRITICS ASSOCIATION AWARD 1995: Miglior attore protagonista (Tom Hanks).
KANSANS CITY FILM CRITICS CIRCLE AWARD 1995: Miglior attore protagonista (Tom Hanks).
SCREEN ACTORS GUILD AWARDS 1995: Miglior attore protagonista (Tom Hanks).
CIAK D’ORO 1995 per: Miglior film straniero (Wendy Finerman, Steve Starkey, Steve Tisch).
MOTION PICTURE SOUND EDITORS 1995: Miglior montaggio sonoro (Gloria S. Borders e Randy Thom).

Forrest Gump: il trailer, gli Oscar, la colonna sonora e la scena più famosa

RobbiSaet — Mon, 23 Jan 2012 10:47:58 +0000

IL TRAILER

LA SCENA PIU’ FAMOSA: “CORRI FORREST!”

LA NOTTE DEGLI OSCAR: TOM HANKS MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA

LA COLONNA SONORA DI ALAN SILVESTRI

TUTTI GLI UOMINI DEL PRESIDENTE

RobbiSaet — Thu, 19 Jan 2012 10:08:43 +0000

A soli 4 anni dallo scandalo che portò alle prime dimissioni di un Presidente degli Stati Uniti d’America –Richard Nixon-, il regista Alan J. Pakula decide di portare sul grande schermo la storia delle inchieste giornalistiche seguite, a tal proposito, dai reporter Bob Woodward e Carl Bernstein. Basandosi sull’omonimo libro dei due giornalisti, questo ingaggia Dustin Hoffman e Robert Redford per impersonarli nel cuore della redazione del Washington Post, dove porteranno alla luce i nomi delle persone immischiate nella faccenda.
Si tratta del Watergate, lo scandalo politico dovuto alle intercettazioni del Partito Repubblicano, capitanato da Nixon, nei confronti di quello Democratico al fine di controllare e manipolare la sua rielezione. Mai prima di allora un Presidente degli Stati Uniti d’America era stato indagato per simili questioni di spionaggio né tanto meno di corruzione o abuso di potere, e la miccia della bomba mediatica contro Nixon fu accesa proprio dalle inchieste dei due giornalisti del Washington Post.
L’interesse per l’indagine giornalistica nacque durante l’udienza degli uomini arrestati al Watergate Hotel -coloro che sistemarono le cimici nella sede del Partito Democratico-, dove Woodward (Redford) scoprì che alcuni di questi erano agenti della CIA. Essendo in piena campagna elettorale, il giornalista intuì subito il possibile collegamento tra i fatti emersi e l’Intelligence, ma essendo tra i nuovi assunti della redazione gli venne affiancato un cronista con maggiore esperienza, Bernstein (Hoffman). Questi inizieranno dunque un’interminabile inchiesta, della quale non avrebbero mai potuto immaginarne la disastrosa conclusione.
Il forte approccio al realismo che determina le opere di Pakula, così come per i suoi colleghi Martin Scorsese e Francis Ford Coppola ad esempio, unito ai temi di sfondo storico/sociale rendono l’opera lenta e dettagliata nella sua interezza; forse a voler indicare le estenuanti tempistiche di un’inchiesta tanto delicata con una posta in gioco davvero scottante, il film riporta fedelmente le piccole conquiste giornaliere della coppia di giornalisti che cercano più di tutto la verità per smascherare uno dei più grandi scandali della storia americana.

GUARDA ANCHE IL TRAILER, IL MAKING OF E LA CONSEGNA DEGLI OSCAR!

SCHEDA

Titolo originale: All the President’s men. Anno: 1976. Genere: drammatico, storico. 138 min. Colore. USA. Regia: Alan J. Pakula. Soggetto: Bob Woordward, Carl Bernstein. Sceneggiatura: William Goldman. Fotografia: Gordon Willis. Musiche: David Shire. Produzione: Walter Coblenz. Interpreti: Dustin Hoffman, Robert Redford, Jack Warden, Martin Balsam, Hal Holbrook, Jason Robards, Jane Alexander, Meredith Baxter, Ned Beatty, Stephen Collins, Penny Fuller, Robert Walden, John McMartin, Nicolas Coster, Polly Holliday, Paul Lambert.

RICONOSCIMENTI

NATIONAL BOARD OF REVIEW AWARD 1976: Miglior film (Alan J. Pakula), Miglior regia (Alan J. Pakula), Miglior attore non protagonista (Jason Robards).
ACADEMY AWARDS 1977, Oscar per: Miglior attore non protagonista (Jason Robards), Miglior sceneggiatura non originale (William Goldman), Miglior scenografia (George Jenkins, George Gaines), Miglior sonoro (Arthur Piantadosi, Les Fresholtz, Rick Alexander, James E. Webb).
KANSAS CITY FILM CRITICS CIRCLE AWARD 1977: Miglior attore non protagonista (Jason Robards).
NEW YORK FILM CRITICS CIRCLE AWARD 1977: Miglior film (Alan J. Pakula), Miglior regia (Alan J. Pakula), Miglior attore non protagonista (Jason Robards).

Tutti gli uomini del presidente: trailer, making of e Oscar

RobbiSaet — Tue, 10 Jan 2012 10:55:27 +0000

IL TRAILER

IL MAKING OF PARTE 1

IL MAKING OF PARTE 2

IL MAKING OF PARTE 3

LA NOTTE DEGLI OSCAR

TEMPI MODERNI

RobbiSaet — Mon, 02 Jan 2012 14:19:44 +0000

“Sorridi, anche se ti fa male il cuore. Sorridi, anche se si sta spezzando. A che serve piangere? Sorridi, e forse domani scoprirai che vale ancora la pena di vivere”. Con queste parole Nat King Cole completò la musica che Charlie Chaplin compose per l’ultima apparizione ufficiale del suo personaggio, Charlot, il quale abbandona le scene in Tempi moderni. In realtà, le parole di questa deliziosa canzone, ripresa più e più volte anche da Michael Jackson, sono riprese dalle didascalie del dialogo finale, dove il vagabondo esorta la ragazza a non farsi abbattere e a sorridere; ma poco importa, contando la grandezza del prodotto finale che è squisitamente equilibrato tra l’avvento del sonoro e la dipartita del muto.
Tempi moderni, infatti, non segna solo l’addio a Charlot, l’impacciato vagabondo senza voce, bensì la fine dell’epoca del muto; una grossa scocciatura per i maestri della vecchia scuola di pantomima, come appunto Charlie Chaplin. Non a caso qui si assiste alla sperimentazione che vede, o meglio, sente, le prime parole degli attori secondari insieme ai gesti dei protagonisti muti, dove il vagabondo farà sentire la sua voce per la prima e unica volta cantando una canzone senza senso, “Io cerco la Titina”. L’evoluzione della tecnica del sonoro combacia giustappunto con il film di maggiore spessore -a livello sociale- di Chaplin, dove Charlot viene scaraventato nell’epoca industriale. Emblematica e riassuntiva del tema di fondo è la scena iniziale, che vede un gregge di pecore muoversi in massa e, tramite una dissolvenza, ecco che la metafora prende sostanza mostrando degli operai mentre entrano in fabbrica.
Come suggerisce il titolo, Tempi moderni è un’opera incentrata sulla contemporaneità dell’epoca moderna e ciò che ne deriva; partendo dal tema principale, che è l’alienazione dell’uomo nell’età industriale, Chaplin ne approfitta per scavare nel profondo dell’animo umano esaltandone la vulnerabilità ai cambiamenti drastici nella produzione di massa. Charlot, il protagonista, è infatti un operaio che lavora in fabbrica nella catena di montaggio; il movimento ripetitivo a cui è sottoposto, assieme alle frenetiche tempistiche che richiede tale mansione, lo porteranno ben presto al delirio. Sarà proprio con la scena più famosa del film, quella in cui viene risucchiato dagli ingranaggi della fabbrica, che Chaplin troverà il modo più eloquente per descrivere al meglio questa grave realtà, ricorrendo all’allora nascente psicologia del personaggio.
Il vagabondo, essendo tale, vaga senza una meta definita facendosi trasportare dagli eventi o, per meglio dire, dalle situazioni stravaganti in cui si va a cacciare: dall’arresto per aver raccolto una bandiera rossa e scambiato per un rivoluzionario, all’assunzione di una dose di cocaina nascosta nella saliera da un galeotto durante la sua incarcerazione. In parallelo alle vicende di Charlot, durante la narrazione si sviluppa anche la storia della Monella (Paulette Goddard), una ragazza povera e orfana che sfugge agli assistenti sociali per non finire in istituto. Le storie dei due vagabondi si incontrano dunque intrecciandosi lungo la lotta alla sopravvivenza dovuta ai continui scioperi in fabbrica e la scarsa possibilità di lavorare altrove, portandoli a un forte rapporto di complicità e una fine storia d’amore. Sognando ad occhi aperti una vita agiata ma comunque semplice, la Monella e Charlot non si fanno abbattere dalle situazioni avverse, anzi, si rafforzano l’un l’altra proseguendo verso il loro cammino continuando a sorridere, così come insegna il vagabondo nelle scene finali, con la musica di Smile.
Ecco dunque l’ingresso di Charlie Chaplin nella lista dei 100 film americani migliori di sempre, aggiudicandosi il 78° posto con Tempi Moderni, un classico del cinema che proprio non poteva essere omesso dall’American Film Instiute. Ma per il grande maestro del muto, bombetta e baffetti, non finisce qui: più avanti arriverà anche il momento di La febbre dell’oro -a metà classifica- e Luci della città, che sfiora per poco la top ten.

GUARDA ANCHE IL TRAILER, LE SCENE MIGLIORI E LA DIVERTENTE CANZONE DI CHARLIE CHAPLIN!

SCHEDA

Titolo originale: Modern Times. Anno: 1936. Genere: Commedia, drammatico, sentimentale, comico. 87 min. Bianco e nero. USA. Regia: Charlie Chaplin. Soggetto: Charlie Chaplin. Sceneggiatura: Charlie Chaplin. Fotografia: Roland Totheroh, Ira Morgan. Musiche: Charlie Chaplin. Produzione: Charlie Chaplin. Interpreti: Charlie Chaplin, Paulette Goddard, Stanley J. Sanford, Henry Bergman, Chester Conklin, Hank Mann, Louis Natheaux, Stanley Blystone, Allan Garcia, Sam Stein, Juana Sutton, Dick Alexander, Cecil Reynolds, Myra McKinney, Lloyd Ingrham, John Rand.

Tempi moderni: il trailer, le scene più divertenti e la canzone più famosa

RobbiSaet — Thu, 22 Dec 2011 09:36:30 +0000

IL TRAILER

LA MACCHINA DELLA PAUSA PRANZO

LA CATENA DI MONTAGGIO

LA CANZONE NO-SENSE “IO CERCO LA TITINA”. CHAPLIN PARLA PER LA PRIMA VOLTA

IL MUCCHIO SELVAGGIO

RobbiSaet — Wed, 21 Dec 2011 15:54:31 +0000

Continuiamo a scalare la lista dei migliori film americani di sempre giungendo al 79° titolo in classifica. Si tratta di Il mucchio selvaggio, un western di Sam Peckinpah che vede tra gli interpreti principali un William Holden piuttosto maturo affianco all’italoamericano Ernest Borgnine.
Il western, si sa, è un genere assai impegnativo, sia per le ambientazioni a sé stanti che per le trame con un denso intreccio narrativo. Basti pensare a quelle desolate zone desertiche americane, per lo più opprimenti, e agli ambigui monoliti -seppur pittoreschi- della Monument Valley, ambientazione protagonista dei principali film di questo genere. La scena è scarna tanto quanto la natura, forse a sottolineare la misera quotidianità di chi è abbandonato a sé stesso in un nulla dimenticato da Dio. Immancabili i cowboy e gli indiani, le colt calibro 45 e lo sceriffo quasi sempre corrotto o comunque “cattivo”; le storie del far west ruotano per lo più attorno a questi ingredienti fondamentali che ne determinano indubbiamente il genere.
Qui ci troviamo nella zona del confine sudamericano, mentre il Messico è in piena rivoluzione nell’epoca di Pancho Villa. Il fuorilegge Pike Bishop (William Holden) svaligia la banca della ferrovia assieme alla sua banda cadendo in un’imboscata che scatena il caos più totale nel villaggio. Dopo un duro scontro a fuoco contro i tagliagole, i banditi fuggono verso il Messico per rifugiarsi dalla famiglia di uno di loro. In sella ai loro cavalli galoppano attraversando l’arido deserto americano, inseguiti dai cacciatori di taglie. Riuscendo nell’impresa, Pike e compari stringono un patto con Mapache, capo delle truppe della rivoluzione, affinché questi rubino un carico d’armi dell’esercito americano in cambio di diecimila dollari. Portato a termine l’incarico, il generale scopre che uno dei banditi ne ha tenuto una cassa per sé così da passarla ai sostenitori di Pancho Villa, facendo scattare automaticamente una sanguinosa battaglia che porterà all’epilogo della storia.
Incarnando l’ideale di libertà, dovuta forse alla presenza dei paesaggi sconfinati, i banditi del far west sono un po’ i pirati del deserto: dei ricercati alienati dalla società che vagano di porto in porto affermando quel genere di filosofia di vita legata al rispetto di un codice d’onore piuttosto che alla legge.

GUARDA ANCHE IL TRAILER E LA SCENA DELLA SPARATORIA ASCOLTANDO LA COLONNA SONORA!

SCHEDA

Titolo originale: The Wild Bunch. Anno: 1969. Genere: Western. 134 min. Colore. USA. Regia: Sam Peckinpah. Soggetto: Walon Green, Roy N. Sickner. Sceneggiatura: Walon Green, Sam Peckinpah. Fotografia: Lucien Ballard. Musiche: Jerry Fielding Ross Hastings. Produzione: Phil Feldman, Roy N. Sickner per Warner bros–Seven arts. Interpreti: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O’Brien, Warren Oates, Ben Johnson, Jaime Sánchez, Emilio Fernández, Alfonso Arau, Albert Dekker, Strother Martin, L.Q. Jones, Bo Hopkins, Dub Taylor, Jorge Russek, Rayford Barnes, Paul Harper, Chano Urueta, Elsa Cárdenas, Bill Hart, Stephen Ferry, Aurora Clavel.

RICONOSCIMENTI

NATIONAL SOCIETY OF FILM CRITICS 1970: Miglior fotografia (Lucien Ballard)

Il mucchio selvaggio: il trailer, la sparatoria e la colonna sonora

RobbiSaet — Sat, 17 Dec 2011 10:39:26 +0000

IL TRAILER UFFICIALE

LA SPARATORIA

LA COLONNA SONORA

L’APPARTAMENTO

RobbiSaet — Sat, 10 Dec 2011 14:25:12 +0000

Che Billy Wilder sia considerato il re della commedia americana non è certo una novità; basti pensare ai capolavori con Mailyn di A qualcuno piace caldo e Quando la moglie è in vacanza, oppure al grazioso Sabrina, con la coppia Hepburn-Bogart. Un po’ come un Fedro dell’era moderna, Wilder racconta delle favole semplici e divertenti anche se carenti di una vera e propria morale all’epilogo. Ma questo non è certo un problema quando si ha a che fare un grandissimo regista e talvolta sceneggiatore a braccetto di George Axelrod (lo scrittore dei copioni di Colazione da Tiffany e ancora, Quando la moglie è in vacanza); le sue favole incantano e aprono il cassetto dei sogni raccontando la dolce vita all’americana con i più grandi nomi della Walk of fame di Hollywood. Marilyn Monroe, Audrey Hapburn, Humphrey Bogart, William Holden, Tony Curtis, Jack Lemmon e Shriley MacLaine tra i massimi esponenti del Viale del tramonto.
Questi ultimi due sono, guarda caso, i protagonisti del film in questione, 80° migliore di sempre secondo l’American Film Institute, L’Appartamento.
Jack Lemmon, meno affascinante di altri divi ma con uno sguardo sveglio e divertente, veste i panni di un modesto impiegato cui si approfittano i dirigenti dell’azienda. Lui, scapolo e quindi senza particolari impegni, presta infatti il suo appartamento ai capi per portarci le loro amanti in cambio di una promessa promozione. Facile immaginare le vicende che animano la commedia e le conseguenze degli imprevisti per il continuo viavai nell’appartamento e per il malcapitato inquilino, costretto anche a rimanere in strada nel freddo invernale o dormire su una panchina nel parco. Ancora più imbarazzante poi quando scopre che la ragazza di cui si è innamorato, la MacLaine, è una delle amanti che frequentano il suo appartamento, accompagnata da uno dei dirigenti, Fred MacMurray.
La pellicola in bianco e nero -prossima all’estinzione- e i modi garbati dei personaggi fanno sì che la commedia nel suo complesso risulti fluida e aggraziata, lontana anni luce dall’odierna volgarità, nonostante i temi di fondo siano implicitamente riferiti al sesso e alla lussuria. Grazie al Codice Hays, la censura che bloccava l’immoralità nelle pellicole, è infatti possibile godersi una scena o addirittura un intero film basato su un’immagine per lo più casta e celata da sottili doppi sensi spiritosi. E il risultato è una piacevole visione d’insieme dove i personaggi si muovono in un universo gradevolmente garbato che, nonostante il Codice, sfuggono alle regole combinandone comunque di tutti i colori. Anzi, la magia di questi film forse sta proprio in questo ingrediente segreto: il divertimento della dolce vita, infatti, consiste nel disobbedire alle convenzioni evitando di esagerare e di cadere nel prevedibile. I personaggi osano senza arroganza, si muovono con grazia intrecciandosi con gli altri caratteri della narrazione senza uscire dai bordi. Il risultato di tutto ciò è quindi un perfetto equilibrio al quale Billy Wilder ha saputo donare il suo tocco personale di commedia romantico-comica diventandone appunto il re indiscusso.

GUARDA ANCHE IL TRAILER E UNA SCENA CON LEMMON E LA MACLAINE!

SCHEDA

Titolo originale: The Apartment. Anno: 1960. Genere: romantico, commedia, drammatico. 125 min. Bianco e nero. USA. Regia: Billy Wilder. Soggetto: Billy Wilder, I.A.L. Diamond. Sceneggiatura: Billy Wilder, I.A.L. Diamond. Fotografia: Joseph LaShelle. Musica: Adolph Deutsch, John Reading. Produzione: Billy Wilder per The Mirisch Corporation. Interpreti: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Jack Kruschen, Ray Walston, David Lewis, Joan Shawlee, Edie Adams, Hope Holiday.

RICONOSCIMENTI

MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA 1960: Miglior interpretazione femminile (Shirley MacLaine).
NEW YORK FILM CRITICS CIRCLE AWARD 1960: Miglior film (Billy Wilder), Miglior regia (Billy Wilder), Miglior sceneggiatura (Billy Wilder, I. A. Diamond).
ACADEMY AWARDS 1961, Oscar per: Miglior film (Billy Wilder), Miglior regia (Billy Wilder), Miglior sceneggiatura originale (Billy Wilder, I. A. Diamond), Miglior scenografia (Alexandre Trauner, Edward G. Boyle), Miglior montaggio (Daniel Mandell).
GOLDEN GLOBE 1961: Miglior film commedia o musicale (Billy Wilder), Miglior attore in un film commedia o musicale (Jack Lemmon), Miglior attrice in un film commedia o musicale (Shirley MacLaine).
PREMIO BAFTA 1961: Miglior film (Billy Wilder), Miglior attore protagonista (Jack Lemmon), Miglior attrice protagonista (Shirley MacLaine).